Bros
Daniele Nicolosi
Obiettivo è risvegliare le coscienze aldilà degli strumenti che le mantengono attente. La mia arte è locale e la mia regola è non seguire mai le regole.Daniele Nicolosi, in arte Bros, nasce a Milano nel 1981. Studia alla facoltà di Disegno Industriale al Politecnico di Milano e contemporaneamente compie un percorso artistico caratterizzato dalle pioneristiche incursioni nei luoghi urbani sul finire degli anni ’90, che lo portano a divenire da subito uno dei protagonisti dell’arte di strada italiana e internazionale, realizzando numerosi wallpaintings in Italia, Europa, Russia e Americhe; opere oggetto di recensioni critiche da parte di Woostercollective, New York Times e Artforum.
Si laurea in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera e il suo lavoro punta a raggiungere un’essenziale modalità espressiva atta alla commistione dei linguaggi dell’arte, dell’architettura e del teatro attraverso azioni performative. Negli ultimi anni l’intenso tracciato, condotto tra pittura, scultura, disegno, fotografia, installazione, video e audio, è capace di mettere in relazione forme di concezione dell’opera tradizionalmente scisse tra di loro: quella ideale con quella locale e intrinseca dei luoghi e dei contesti nei quali opera.
L’esperienza agita, attraverso slittamenti e atteggiamenti anacronistici, all’interno del sottile limite di demarcazione tra pubblico e privato, tra cultura ufficiale e alterità, tra collettività e identità, è stata accolta da sedi istituzionali quali: Palazzo Reale (2022, 2007); Fondazione Arnaldo Pomodoro (2010); Fondazione Mudima (2011); Padiglione d’ Arte Contemporanea di Milano (2007) di Milano; MACRO di Roma (nel 2012 realizza un’opera site-specific nella terrazza del museo, in occasione della rassegna Urban Arena organizzata in collaborazione con la galleria Edieuropa); MART di Rovereto (2020-2023), Young Biennal of Moscow (2010) e da spazi anticonvenzionali come Kunsthaus Tacheles di Berlino (2005), Esposizione Universale (2015) e C.C. San Vittore (2019) di Milano . Nel 2008 interviene nel loggiato di Palazzetto Cenci di Roma all’ interno della mostra “Arte senza tempo” organizzata dalla Galleria Edieuropa. Nel 2010 realizza a Milano un happening dal nome “Squaraus Colore dal Corpo” coinvolgendo con costumi e bandiere un’ intera via nel centro della città; a novembre dello stesso anno la Galleria Edieuropa di Roma ospita la mostra Characters, secondo capitolo della performance, insieme a Cosimo Filippini. Nel 2013 realizza un intervento a Milano, trasformando degli alloggi per operai in un surreale Padiglione Natura.
Ha realizzato progetti di grafica d’arte per MPS e RCS. Firmato scenografie per Teatro Stabile D’Abruzzo e Teatro Sociale di Sondrio. La casa editrice Skira dedica una monografia ai suoi esordi e Silvana Editoriale, nel 2022, all’intera opera.
