“INDUBBIAMENTE DOTTORI “ESPLODE” DOPO LA GUERRA, INVENTANDO NEL 1928 CON MINO SOMENZI E POI CON MARINETTI LA TEORIA E L’APPLICAZIONE PITTORICA DELL’AEROPÌTTURA: VISIONI DALL’ALTO DEL PAESAGGIO PRIMA STATICHE, POI DILATATE, DISTORTE E IN MOVIMENTO DALL’AEROPLANO. IL PITTORE PERUGINO ESALTA NON SOLO IL NUOVO LINGUAGGIO, MA LA NUOVA CONDIZIONE MENTALE CONSENTITA DAL VOLO.”
“… COMPAGNI DI VIAGGIO DI UNA VITA, AVANGUARDIA DI UNA NUTRITA SCHIERA ….IN OMAGGIO A LIDIO BOZZINI”
“UNA COSA È SICURA: SE DICI BLU PENSI A QUALCOSA DI INAFFERRABILE. IL MARE È BLU; IL CIELO È BLU. E SE HAI DAVANTI QUESTI DUE ELEMENTI TI VIENE IN MENTE UN’IDEA DI INFINITO, LUOGHI IN CUI L’OCCHIO SI PERDE.”
Retrospettiva al Museo del Corso su tutto lo sviluppo del lavoro dell’artista Umberto Mastroianni attraverso le opere di Fontana Liri.
“È COME SE, NELLA PITTURA, L’ALTRO MONDO – IL MONDO SOPRASENSIBILE DELLA TRASCENDENZA- FOSSE COMUNQUE COSTRETTO A DIVENTARE QUESTO MONDO QUI, QUESTO MONDO SENSIBILE. A PRENDERE QUESTA FORMA, A PRENDERE QUESTO CORPO”.
“L’ARTISTA PASSA DA UNA PITTURA, DOVE IL GESTO E LA MATERIA SONO INSCINDIBILI, ….E POI, VIA VIA, LA PIÙ RASSERENATA CALMA DELLE GRANDI STESURE, DEGLI SCONTRI DI ZONE, DEI GIALLI, DEI NERI, DEI ROSSI, DEGLI AZZURRI, SOSTENUTI DA UN CONTRAPPUNTO FINISSIMO DELLE SUPERFICI, INTESSUTE”
“SONO IMMAGINI CHE VIVONO NEL RAPPORTO DIALETTICO TRA I SEVERI E NETTI PIANI DELLE NERE LAMIERE DI FERRO E LE VIBRANTI MODULAZIONI PLASTICHE DELLE LASTRE LUNARI DELL’ALLUMINIO.
FORME FLUENTI O ACCIDENTATE, ALI FRASTAGLIATE AL VENTO, SUPERFICI FLESSE IN OGGETTI ED ANSE CREANO ESTROSI, LIBERI GIOCHI NELL’ARIA CHE, RITMANDO LA LUCE NELLO SPAZIO CON TEMPI LENTI O ACCELERATI, SI ESPANDONO VERSO IL CIELO, SI ADAGIANO SU AMPI ORIZZONTI O SI INCASTRANO IN LUOGHI SOLITARI.”
“LA MOSTRA PROPONE, QUINDI, LE INFINITE DECLINAZIONI DEL ROSSO DA PARTE DI ALCUNI TRA I PIÙ NOTI ARTISTI CONTEMPORANEI ED OFFRE UN PANORAMA MOLTO VARIO, IN CUI NONOSTANTE IL COMUNE – È PROPRIO IL CASO DI DIRE – FIL ROUGE, OGNI OPERA È IL RISULTATO “UNICO” DI UNA SINGOLARE, PERSONALE INTERPRETAZIONE DI UN COLORE CHE NON HA MAI LASCIATO NESSUNO INDIFFERENTE.”
“TORNARE AL GESTO, AL GESTO UNICO, AL GRANDE GESTO AUTOMATICO CHE ANNULLI LA NEGAZIONE, CHE ANNULLI L’ALTRO DA SÉ – LA PRIGIONE….. TORNARE AD UNA PITTURA CHE VALGA COME FINALE SCANCELLAZIONE DELL’INERTE”, SCRIVEVA SCIALOJA SUL “GIORNALE” NEL 1979, MENTRE LA SUA OPERA SI POPOLAVA DI FREMITI E IRREGOLARITÀ, NELLA DUPLICE ESIGENZA DI RIGORE E LIBERTÀ.”
“L’ADOZIONE DI TECNICHE TRADIZIONALI, DI TECNICHE PIÙ SPERIMENTALI O DI VERE E PROPRIE CONTAMINAZIONI TRA LINGUAGGI DIVERSI, SONO COMUNQUE TUTTE TESE ENTRO UNA DIMENSIONE IPOTETICA, DOVE È LO SCORRIMENTO E NON LA FISSAZIONE, IL CARATTERE DOMINANTE DEL LAVORO. DOVE I CONFINI SONO MUTEVOLI E OGNI GIORNO SI ESTENDONO IN UNA DIFFERENTE DIMENSIONE”.