{"id":3888,"date":"2016-06-07T10:24:40","date_gmt":"2016-06-07T10:24:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galleriaedieuropa.it\/?p=3888"},"modified":"2016-08-23T13:49:15","modified_gmt":"2016-08-23T13:49:15","slug":"afro-oltre-la-pitture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galleriaedieuropa.it\/?p=3888&lang=it","title":{"rendered":"AFRO oltre la pittura"},"content":{"rendered":"
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AFRO<\/b><\/h1>\n

oltre la pittura<\/h2>\n

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Inaugurazione gioved\u00ec 9 giugno 2016 alle ore 18.00<\/h4>\n<\/header>\n

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\"invito<\/a><\/section>\n

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“Una tensione verso la forma, intesa come capacit\u00e0 di trasfigurazione della materia e di approdo allo svelamento… le pennellate sfrangiate si rassettano, si dispongono ad assumere una configurazione pi\u00f9 geometrica, di toppe di colore, quasi tasche applicate e sovrapposte…”<\/i><\/h5>\n<\/section>\n

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La Galleria Edieuropa, a Piazza Cenci 56, gioved\u00ec 9 Giugno 2016 inaugura la mostra \u201cAFRO – oltre la pittura\u201d<\/b>.<\/p>\n

A completamento di un lavoro iniziato insieme negli anni \u201870, come omaggio per il quarantesimo anniversario dalla sua morte, una mostra di circa venti opere tra arazzi, grafica<\/i> e tele<\/i> del grande artista.<\/p>\n

Un\u2019escursione tra le opere pi\u00f9 sconosciute del grande Maestro.<\/p>\n

Nato a Udine il 4 marzo del 1912, Afro Libio Basaldella<\/b> \u00e8 uno degli artisti che maggiormente ha segnato la storia dell\u2019arte italiana e internazionale del XX secolo.<\/p>\n

Gli anni \u201970 caratterizzano per l’artista un intensificarsi dell’opera grafica nel settore della produzione artistica-artigianale. Su invito dell\u2019amico Capogrossi realizza due grandi arazzi per la Biblioteca Nazionale di Roma ed incomincia a frequentare l\u2019Arazzeria di Penne, presso Pescara. Ci\u00f2 porta Afro a trasfigurare i soggetti delle sue opere pittoriche in arazzi. Nascono cos\u00ec opere di grande equilibrio formale e di particolare morbidezza cromatica.<\/p>\n

\u201c\u00c8 nel \u201969 che s\u2019incominciano ad avvertire i prodromi di una svolta che diviene considerevole nell\u2019attivit\u00e0 di Afro<\/i>\u201d, scrive Cesare Brandi<\/b> esaminando quest\u2019ultima stagione dell\u2019artista.<\/p>\n

“Tendono a scomparire o a ridursi al minimo anche gli avanzi di quei grafismi che avevano avuto un ruolo preponderante dal \u201948 in poi: le pennellate sfrangiate si rassettano, si dispongono ad assumere una configurazione pi\u00f9 geometrica, di toppe di colore, quasi tasche applicate e sovrapposte [\u2026] Si pu\u00f2 anche supporre come Afro sia giunto a questo che, se non \u00e8 un capovolgimento, \u00e8 la sterzata pi\u00f9 robusta che egli abbia dato alla sua pittura<\/i>\u201d.<\/p>\n

Ricorda Brandi che proprio negli anni \u201970 Afro \u201cintensifica l\u2019attivit\u00e0 d\u2019incisore avvalendosi in primo luogo della tecnica dell\u2019acquatinta, che gli permette di evitare, o quanto meno ridurre al minimo, un segno di contorno<\/i>\u201d che gli “ha permesso di arricchire l\u2019incisione di colori<\/i>\u201d.<\/p>\n

“Queste incisioni, in un certo senso, erano pi\u00f9 pittura delle pitture\u201d.<\/i><\/p>\n

Nel 2007, la Galleria Edieuropa ha inaugurato la nuova sede di Palazzetto Cenci per cui Bonito Oliva<\/b> ha scritto: \u201cLa pittura di Afro, se da una parte sperimenta nuovi campi della tecnica e dell\u2019immagine, dall\u2019altra s\u2019inscrive nelle grandi linee della propria tradizione che corre dal Rinascimento fino ai nostri giorni. Una tensione verso la forma, intesa come capacit\u00e0 di trasfigurazione della materia e di approdo allo svelamento di un senso interno, attraversa i territori dell\u2019arte nell’arco di oltre cinquecento anni, costituendo cos\u00ec il filo rosso capace di dare identit\u00e0 all\u2019immagine italiana. Curiosit\u00e0 per la materia e desiderio d\u2019ordine formale costituiscono le pulsioni che attraversano la storia della pittura di Afro. La curiosit\u00e0 per la materia si esplica attraverso la sperimentazione di tecniche materiali appartenenti al vocabolario sperimentale.<\/i>\u201d<\/p>\n

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La mostra rester\u00e0 aperta sino a venerd\u00ec 22 luglio 2016<\/b>.<\/p>\n